李叔同为什么出家，李叔同裸女作品现身南京 李叔同（18801942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教

　　李叔同为什么出家，李叔同裸女作品现身南京

　　李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

　　李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

　　1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

　　弘一法师，由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，而为道人，四变而为和尚。每做一种人，都十分像样。好比全能的优伶：起老生像个老生，起小生像个小生，起大面又很像个大面……都是“认真”的原故，说明了李先生人格上的第一特点。

　　李先生人格上的第二特点是“多才多艺”。西洋文艺批评家评价德国的歌剧大家瓦格纳有这样的话：阿波罗(文艺之神)右手持文才，左手持乐才，分赠给世间的文学家和音乐家。瓦格纳却兼得了他两手的赠物。意思是说，瓦格纳能作曲，又能作歌，所以做了歌剧大家。拿这句话评价我们的李先生，实在还不够用。李先生不但能作曲，能作歌，又能作画、作文、吟诗、填词、写字、治金石、演剧。他对于艺术，差不多全般皆能，而且每种都很出色。专门一种的艺术家大都不及他，向他学习。

　　作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见，这集子中，载着李先生的作品不少，每曲都脍炙人口。他的油画，大部分寄存在北平美专，现在大概还在北平。写实风而兼印象派笔调，每幅都很稳健、精到，为我国洋画界难得的佳作。他的诗词文章，载在从前出版的《南社文集》中，典雅秀丽，不亚于苏曼殊。他的字，功夫尤深，早年学黄山谷，中年专研北碑，得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经，脱胎化骨，自成一家，轻描淡写，毫无烟火气。他的金石，同字一样秀美。出家前，他的友人把他所刻的印章集合起来，藏在西湖上“西泠印社”石壁的洞里，洞口用水泥封好，题着“息翁印藏”四字(现在也许已被日本人偷去)。他的演剧，是中国话剧的鼻祖。总之，在艺术上，他是无所不精的一个作家。艺术之外，他又曾研究理学(阳明、程、朱之学，他都做过功夫。后来由此转入道教，又转入佛教的)，研究外国文。……李先生多才多艺，一通百通。所以他虽然只教我音乐图画，他所擅长的却不止这两种。换言之，他的教授图画音乐，有许多其他修养作背景，所以我们不得不崇敬他。

　　借夏丏尊先生的话来讲：他做教师，有人格作背景，好比佛菩萨的有“后光”。所以他从不威胁学生，而学生见他自生畏敬;从不严责学生，而学生自会用功。他是实行人格感化的一位大教育家。我敢说：“自有学校以来，自有教师以来，未有盛于李先生者也。”

　　年轻的读者，看到这里，也许要发生这样的疑念：“李先生为什么不做教育家，不做艺术家，而做和尚呢?”

　　是的，我曾听到许多人发这样的疑问。他们的意思，大概以为做和尚是迷信的、消极的、暴弃的，可惜得很!倘不做和尚，他可在这僧腊二十四年中教育不少的人才，创作不少的作品，这才有功于世呢。

　　这话，近看是对的，远看却不对。用低浅的眼光，从世俗习惯上看，办教育，制作品，实实在在的事业，当然比做和尚有功于世。远看，用高远的眼光，从人生根本上看，宗教的崇高伟大远在教育之上，但在这里须加重要声明：一般所谓佛教，千百年来早已歪曲化而失却真正佛教的本意。一般佛寺里的和尚，其实是另一种奇怪的人，与真正佛教毫无关系。因此，世人对佛教的误解，越弄越深。和尚大都以念经、念佛、做道场为营业，居士大都想拿佞佛来换得世间名利恭敬，甚或来生福报。

　　还有一班恋爱失败、经济破产、作恶犯罪的人，走投无路，遁入空门，以佛门为避难所。于是乎未曾认明佛教真相的人就排斥佛教，指为消极、迷信，而非打倒不可。歪曲的佛教应该打倒;但真正的佛教，崇高伟大，胜于一切。

　　读者只要穷究自身的意义，便可相信这话。譬如为什么入学校?为了欲得教养。为什么欲得教养?为了要做事业。为什么要做事业?为了满足你的人生欲望。再问下去，为什么要满足你的人生欲望?你想了一想，一时找不到根据而难于答复。你再想一想，就会感到疑惑与虚空。你三想的时候，也许会感到苦闷与悲哀。这时候你就要请教“哲学”，和他的老兄“宗教”。这时候你才相信真正的佛教高于一切。

　　所以李先生放弃教育与艺术而修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜的，正是可庆的。

　　推荐阅读：李叔同国宝级裸女油画现身南京展出　曾经消失近百年

　　清末的玻璃画、中国最早的老油画、李叔同的《半裸女像》……经过两天两夜的“长途”旅行，昨天凌晨，200多幅珍贵油画抵达南京。

　　本月25日，《历史的温度：20世纪中央美术学院与中国具象油画展》将在金陵美术馆正式开展。公众可以看到中央美院众多的压箱“宝贝”，很多都是百年来第一次出“家门”赴展。现代快报记者了解到，这些展品，光保险金额就高达数亿元人民币。

　　已经失传

　　珍稀玻璃画，首次来宁

　　这次展览，最久远的当属玻璃画。这次展览，有10件老玻璃画和老油画来展出。“玻璃画已经失传了，而且，坏了不能修复。所以，一百多年来，玻璃画都没有走出过‘家门。《历史的温度》大展的策展助理、中央美院副教授郭红梅介绍。

　　“玻璃画是清代乾隆年间，由意大利画家郎世宁带到中国的。当时，作为外销品或者专门内部订购。”玻璃画制作非常精巧，玻璃要薄，要反着画正着看，上色的时候，涂一个色层，要等个两三天，才能晾干，然后再涂其他色层。一幅画颜色越丰富，需要的时间越长，一般而言，一幅画需要几个月的时间才能完成。

　　在当时，玻璃画是“奢侈品”，是一种身份的象征，宫廷贵族喜欢拿宫廷画炫耀，或者作为“身份证”，悬挂在客厅、书房等。所以，清代玻璃画都要用贵重的木材制作精致考究的外框，比较流行的是金丝楠木画框。

　　“高质量的玻璃画很难保存，据我所知，目前国内已知收藏的老玻璃画仅有1000多幅，很多流失国外。”郭红梅介绍说。物以稀为贵，2007年，伦敦苏富比举行老玻璃画专场拍卖会，其中一幅描绘清代富贵人家生活场景的老玻璃画，配有精美的镜框，成交价达到了18万英镑。

　　含蓄优雅

　　100多年前的“透视装”啥样？

　　《水中楼阁》《女半身像》《高跷》……现场，郭红梅给大家重点介绍了三幅玻璃画，这三幅玻璃画都是中央美院馆藏精品中的精品。《水中楼阁》绘画的是在一个水中楼阁旁，有一群嬉戏的人，水中还有一朵朵开败的莲花。“这幅画中云和水，都是非常复杂的。画面中的云彩很真实，而水则波光粼粼。”最难得的是，这幅画高44.6cm，宽65.5cm，这么大的玻璃画已经很少见了。

　　这次来宁展出的还有古代的“春宫画”，现场，郭红梅给大家“亮”了两幅，都是《女半身像》。画面中的女子，脸粉扑扑的，看上去还有几分羞涩；她穿着一双尖尖的“小鞋子”。最引人注目的，还是上身的衣服，是一件“透视装”，没有内衣，可以清楚地看到女子的身材。“当时的春宫画，是比较含蓄优雅的。”郭红梅说。

　　而另外一幅《高跷》是菱形的，颇有杨柳青年画的风格。郭红梅说，当时的玻璃画风格，就是既有西洋的一面，又有宫廷和年画的一面。

　　这次展览，中央美院的镇馆之宝：李叔同油画原作《半裸女像》也会展出。

　　《半裸女像》作品画幅很大，宽116.5厘米、高91厘米，画面当中一女子半裸上身，双目微闭，斜倚在椅子上，画面恬静、优美。现在这幅油画整体画面保存比较好，但画面有几处卷折痕和局部颜料脱落。创作年代大概在李叔同留学日本期间，1909年前后。“我昨天看到了这幅作品，觉得太震撼了。”著名画家、金陵美术馆执行馆长刘春杰说。

　　李叔同《半裸女像》留存的经历可谓多灾多难。据记载，1918年李叔同在出家之前，曾将他的油画作品寄赠给当时的北京美术学校(中央美术学院前身)，但这批作品后来下落不明，据传在上世纪二三十年代就丢失了，后来一直下落不明。

　　直到2011年中央美院美术馆在库房清理民国时期藏品时，将当时还是佚名作品的《半裸女像》与资料进行比对，并进行了一系列研究和科学检测，才将其最终确定为不知原作下落的李叔同《半裸女像》。

　　这幅《半裸女像》堪称中国近代美术史上的一件重要作品。“裸女”这个题材在当时是不为中国传统社会所接受的，而作品的尺幅又“极大”，能够经历百年沉浮并流传至今，实在是幸运之极。

　　镇馆之宝

　　李叔同《半裸女像》原作也来了

　　重重包装之后

　　用集装箱运送

　　这次展览，是中央美院第一次集中展示他们自己的宝贝。

　　记者了解到，目前，这批宝贝已安全抵达。“所有展品都非常珍贵，所以每一件都量身定做保护框。”郭红梅说，老玻璃画在装箱时，首先要用胶带绑起来，起到减震作用。经过几重包装后，把同样大小的作品，放在一个包装箱内。然后贴上封条。

　　200多件作品，装了33箱，由集装箱车运送过来。“车内恒温恒湿。”

　　从北京到南京，路上一共耗费了两天。“上午10点出发，下午5点到山东省博物馆休整，第二天继续上路。”

　　保险金额数亿

　　展馆安保升级

　　既然这次展览这么难得，那么保险金如何？刘春杰笑，“数亿元，超过两亿元。其实，这都是保守的，很多宝贝是无价之宝。”

　　作品抵达金陵美术馆后，也让这里的安保瞬间升级。“我们在原有的安保人员之外，还增加了8名特警。”除了人防外，还有技防，他们在展厅的各个角落增加了十余个摄像监控，这些监控“盯着”每一幅画，只要有动静，都会被它们捕捉到。